Cet ouvrage représente, à mon avis, le tout 1er à se pencher, de manière analytique et approfondie, sur les démarches et les
sources d’inspiration des photographes auteurs d’aujourd’hui. L’ouvrage montre, de manière explicite et détaillée, quelques-uns des plus célèbres photographes d’aujourd’hui dans les domaines de l’art, du reportage, de la mode, de la publicité et du portrait, et analyse ce qui détermine les chefs de service photo, conservateurs, galeristes, directeurs d’agence et éditeurs dans leur choix de telle ou telle photographie.
Au niveau du contenu, il y a des interviews et plus de 200 images soigneusement sélectionnées. La journaliste et critique Anne-Celine Jaeger explore les techniques de travail de 20 photographes célèbres, et révèle ainsi le modus operandi dans la composition et la prise d’une photographie. Le lecteur découvre ce qui amène William Eggleston à appuyer sur le déclencheur, comment Martin Parr obtient cette saturation des couleurs qui lui est propre ou encore ce que Rineke Dijkstra demande et obtient des sujets qu’elle photographie.
En résumé, ce livre s’adresse à tous ceux qui aiment la photographie, de l’amateur au professionnel, et en particulier à ceux qui veulent se rendre au-delà de l’image et de ses apparences afin d’appréhender au plus près l’esprit qui l’a créée. Unique et facile à assimiler, il permet de construire un nouveau regard sur les photographies qui nous entourent au quotidien.
Cet ouvrage est disponible à la Fnac !
- Langue : Français
- Éditeur : Thames & Hudson
- Date Parution : Avril 2008
- Reliure : Broché
- Pages : 171
- Dimension : 18 x 23.5 cm
- ISBN-10 : 2878113063
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